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Einführung

Der Florentiner Maler Sandro Botticelli (1445-1510) gilt als einer der bedeutendsten Künstler der Renaissance. Seine Gemälde wurden vielfach reproduziert und interpretiert, seine Motive häufig aufgegriffen und verfremdet. Als selbstständige neue Werke gehen sie inzwischen eigene, von den Originalen getrennte, Wege. Sie können so weit von den Bildern Botticellis wegführen, dass der Name des Malers heute beispielsweise für Mode und Lifestyle stehen kann, ohne dass überhaupt von seiner Malerei die Rede ist. Produkte werden nach ihm benannt, Inszenierungen der Populärkultur folgen seinen Mustern, und einzelne seiner Figuren – allen voran die „Venus“ – sind Teil eines universalen Bildgedächtnisses geworden.

Die heutige Berühmtheit Botticellis ist nicht selbstverständlich. Nach seinem Tod zunächst vergessen, wurde er erst im 19. Jahrhundert wiederentdeckt. Die englische Künstlerbewegung der Präraffaeliten und ihre Bewunderung für Botticelli war ein maßgeblicher Faktor für den Beginn dieser faszinierenden Renaissance, die immer mehr Kunstschaffende und ein stetig wachsendes Publikum in ihren Bann zog.

Seither ist Botticellis Werk sehr unterschiedlich interpretiert  worden. Aus heutiger Sicht wirft es eine Vielzahl von Fragen auf: Wie erlangte der Maler den Status universaler Berühmtheit? Wie wurde er zur Pop-Ikone? Warum gelten seine Werke als zeitlos und in einer Weise „europäisch“, dass sie sogar auf Euromünzen erscheinen? Mit Sicherheit lässt sich sagen, dass Botticelli wie kaum ein zweiter Altmeister die Kunst der Moderne und der Gegenwart inspiriert.

Die Ausstellung verfolgt diese bewegte Geschichte der wechselnden Aneignungen und Neubewertungen bis in die Gegenwart. Erstmals wird das Schaffen Sandro Botticellis – mit mehr als 50 Werken – in einer Ausstellung in Bezug gesetzt zu seinen Aneignungen und Interpretationen. Insgesamt sind rund 150 Exponate zu sehen, darunter zahlreiche Meisterwerke aus den bedeutenden Sammlungen der Welt, beispielsweise von Edgar Degas, Edward Burne-Jones, Dante Gabriel Rossetti, René Magritte, Andy Warhol, Cindy Sherman und Bill Viola. Neben Gemälden präsentiert die Ausstellung Zeichnungen, Skulpturen, Fotografien, Videos sowie Objekte aus Mode und Design.

Auch was das Webdesign angeht, nutzen viele Webmaster die künsterlischen Züge von Botticelli für sich. Das ausgeprägte Gespür für Farben und Bilder fasziniert viele Webseitenbetreiber und setzen dieses Wissen in marketingstrategische Maßnahmen um. Farben haben einen direkten Einfluss auf die Interaktionen auf einer Seite. Vorallem Kaufen Button oder der Warenkorb Button sind auf den meisten Seiten so hervorgehoben, dass diese direkte Interaktionen auslösen und die Conversion der Seite ungemein steigern. Webdesign ist demnach in gewisser Weise eine Kunst. Denn es geht schon beim Logodesign los. Das Logo ist unter anderen das wichtigste Identifikationsmerkmal einer Marke.

Sehen sie beispielsweise das Coca Cola Logo wissen sie immer genau was gemeint ist. Nun, gut man könnte sagen, der Name steht ja auch im Logo. Doch wie ist es beispielsweise mit der Muschel der Tankstelle Shell? Oder das pinke T von der Telekom. Deshalb geht es schon beim Logo los. Denn wenn dieses einprägsam ist, können sich die Leute die Marke schneller merken. Doch dies hat im weitesten Sinne auch etwas mit der Nutzerbindung zu tun. Ich beispielsweise sehe beim Besuch einer Website erst einmal das Gesamtbild – so wie die Seite sich eben öffnet. Der Header einer Seite springt dort als erstes ins Auge. Das „Problem“ ist, dass im Header fast immer das Logo zu sehen ist. Sieht dieses einfach nicht schön aus oder ist unscharf, macht keinen Sinn oder was auch immer, ist die Absprungrate eventuell gefährdet. Bei einem Webauftritt muss fast alles stimmen. Dazu benötigt man jedoch eine Webdesign Agentur, welche so etwas professionell durchführt. Wenn man versucht sich das Wissen selbst anzueignen, bräuchte man wahrscheinlich Jahre. Doch was haben Botticelli und Webdesign denn nun gemeinsam? Das Design eines Internetauftritts ist die Kunst im 21. Jahrhundert. Die Webpräsenz ist entscheidend für den Erfolg. Was Damals noch als Kunst galt ist heute nur noch für einige Bevölkerungsschichten zeitgemäß. Doch es ist definitiv beides KUNST!

Künstlermarkt in Berlin

Die deutsche Kunstwelt hat in diesem Herbst mit der neuen Messe Art Berlin, einem Joint Venture der ehemaligen Konkurrentin Maike Cruse, der Direktorin der nicht mehr existierenden Art Berlin Contemporary (ABC) und Daniel Hug, dem Direktor der ehrwürdigen Kunst, ihren kollektiven Atemzug gehalten.

Laut einer Stadtbefragung lebten 2010 mehr als 6.000 Künstler in der deutschen Hauptstadt, darunter große Namen wie Olafur Eliasson, Monica Bonvicini und Katharina Grosse. Rund 15% der Aussteller kommen auf der Art Basel aus Deutschland, in den letzten zehn Jahren vor allem aus Berlin. Diejenigen im Rheinland, traditionell das Zentrum des Sammelns, sind durch ihre zentrale Lage privilegiert, nie mehr als einen Tagesausflug von einer Galerienmesse oder Messe in Europa entfernt. Angesichts des Kalibers seiner Schulen, Institutionen, Galerien, Kuratoren und Sammler sowie der Stärke seiner Wirtschaft sollte Deutschland ein Riese auf dem Kunstmarkt sein. Aber das ist es nicht: Sein Anteil am globalen Kunstmarkt liegt bei nur 2% bis 4%. Es spricht Bände, dass bei all ihrer internationalen Expansion keine der Megagalerien – Gagosian, Hauser & Wirth, David Zwirner, Pace – nach Deutschland gewandert ist.

Doch diese Bedingungen haben nicht mehrere Messen gestoppt, die versuchen, den Markt mit unterschiedlichem Erfolg zu beleben. Auf der Art Berlin (14.-17. September) gab es 33.000 Besucher, eine leichte Steigerung gegenüber den ABC-Zahlen. In diesem Monat wird jedoch die erste Ausgabe eines neuen Anbieters, die Art Düsseldorf (17.-19. November), die zweite einer Reihe regionaler Messen, nach der India Art Fair, die von der Muttergesellschaft MCH Group, der Art Basel, erworben wurde. Einschließlich der Art Karlsruhe (22.-25. Februar 2018) mit mehr als 200 Ausstellern hat Deutschland jetzt vier große Messen für moderne und zeitgenössische Kunst. Können sie alle überleben?

Diese Fragmentierung hat in der Vergangenheit gegen den deutschen Künstlermarkt gearbeitet. Im Jahr 2007 eröffnete Daniel Hug, die Frankfurter Kunstmesse, Düsseldorf Contemporary und Art Brussels in derselben Woche wie die Art Cologne – und alle drei Wochen nach dem Debüt der Art Karlsruhe. „Das war eine Katastrophe von Mega-Ausmaßen – die Messe hatte noch nie so wenige Besucher erlebt“, sagt Hug, der die Art Basel beschuldigt hat, in seinem Revier mitzumischen. „Der Unterschied heute ist, dass anders als 2007, als die Art Cologne einen qualitativen Tiefstand hatte, die Messe heute noch nie stärker war.“ Mit der Datumsverteilung fügt er hinzu: „Ich denke nicht, dass der Zusatz von Düsseldorf wird direkte Auswirkungen haben. „Maike Cruse ist großzügiger. „Generell ist jede erfolgreiche Kunstmesse in Deutschland eine gute Sache, weil sie die Galerien unterstützt“, sagt sie. Ob über eine Messe oder eine Veranstaltung wie Berlins Gallery Weekend, die Cruse auch im April leitet: „Unser Ziel ist es, den deutschen Markt gemeinsam zu stärken.“
Die Veranstalter der Art Düsseldorf scheinen dies anzuerkennen. Laut Marco Fazzone, dem Geschäftsführer für Design und regionale Kunstmessen der MCH Group, „ist es nicht das Ziel, die global ausgerichtete, führende Art Basel Show nachzuahmen oder zu konkurrieren“. Stattdessen hofft er, dass sich die Art Düsseldorf und ihre Nachfolger „auf der Grundlage ihrer eigenen spezifischen DNA und ihrer Unabhängigkeit weiter entwickeln und zur Stärkung der wichtigen und vielseitigen regionalen Kunstmärkte beitragen“.
Die Organisatoren betonen, dass „regional“ nicht „provinziell“ bedeutet. Von den 80 Galerien der ersten Ausgabe der Art Düsseldorf kommen nur zehn aus der Stadt und zwölf aus Köln sowie internationale Händler wie David Zwirner (London und New York), Peter Kilchmann (Zürich), Daniel Templon und Kamel Mennour (Paris). Walter Gehlen, Mitbegründer und Leiter der Messe mit Andreas Lohaus, sagt: „Wir setzen Düsseldorf in den überfälligen Kalender, da die Stadt die zeitgenössische Kunstgeschichte maßgeblich beeinflusst hat und immer noch beeinflusst. Es ist keine Win-Lose-Konkurrenz. Die Art Düsseldorf erwirtschaftet keinen Umsatz mit den Ausstellern der Art Cologne, der Umsatz im Rheinland wird im Herbst gehalten – Verkäufe, die anderswo gemacht worden wären, auf einer der 150 Kunstmessen weltweit. “
Obwohl sich Messen als der dominierende Marktkanal für vielbeschäftigte Sammler erwiesen haben, ist Übersättigung ein Problem. Der in Berlin lebende Christian Kaspar Schwarm ist einer der prominentesten Sammler Deutschlands und Mitbegründer der Online-Community Independent

Fenstersanierung im Altbau – so gehen Sie richtig vor

 

Gerade in Altbauten ist es oft zugig und kalt, wenn noch originale Fenster eingebaut sind. Dann wird der Ruf nach einer Fenstersanierung schnell laut. Doch lohnt sich diese wirklich oder richtet sie mehr Schaden als Nutzen an? Kann die Fenstersanierung im Altbau auch so erfolgen, dass die zum Teil sehr kunstvoll gefertigten und designten Fenster weitgehend erhalten bleiben? Passen neue Fenster optisch zum Altbau oder verhindern sie dessen typischen Charme? Diese und viele weitere Fragen stellen sich Besitzern von Altbauten, die wir im Folgenden beantworten wollen.

 

Fenstersanierung im Altbau – die rechtliche Seite

 

Sollen Fenster im Altbau ausgetauscht oder erneuert werden, ist zunächst die rechtliche Seite zu beachten. Steht ein Gebäude unter Denkmalschutz, müssen alle Maßnahmen, die an dem Gebäude vorgenommen werden sollen, mit dem zuständigen Amt für Denkmalpflege abgestimmt werden.

 

Wer sich für komplett neue Fenster im Altbau entscheidet, etwa weil er die Ahnengalerie im Flur besser ausleuchten oder auch andere Gemälde namhafter Künstler ins rechte Licht setzen will, wird aber meist enttäuscht. Bei Altbauten, die unter Denkmalschutz stehen, ist eine Veränderung der Lage der Fenster meist ebenso wenig möglich, wie der Einbau komplett neuer Fenster. Lediglich die Fenstersanierung, bei der die vorhandenen Fenster weiter verwendet werden, kommt infrage. Sie werden dann mit speziellen Abdichtungsmaßnahmen und Spezialglas versehen, so dass eine Wärmedämmung erzielt werden kann.

 

U-Wert Fassade und Fenster müssen passen

 

Besonders wichtig bei der Fenstersanierung im Altbau ist auch, dass die U-Werte von Fassade und neuem Fenster zusammenpassen. Ist die Fassade mit einem niedrigeren U-Wert als das neue Fenster versehen, so kann es zur Schimmelbildung kommen. Wenn allerdings die U-Werte der Fenster geringer als die der Fassade sind, kann diese Gefahr von vornherein ausgeschlossen werden.

 

In jedem Fall ist es aber sinnvoller, sich für neue Fenster oder eine Fenstersanierung der bestehenden Fenster auch im Altbau zu entscheiden, als weiterhin nicht isolierte Fenster im Gebäude zu belassen. An diesen setzt sich die Feuchtigkeit aus der Raumluft ab und wird nach außen geleitet. Dort kann sie sich an den Außenwänden absetzen und zur Schimmelbildung führen. Das heißt, dass die Schimmelsporen auch den wertvollen Kunstwerken und Gemälden im Altbau Schaden zufügen können.

 

Fenstersanierung – reicht die ausgetauschte Verglasung aus?

 

Eine grundlegende Entscheidung, die bei der Fenstersanierung im Altbau getroffen werden muss, besteht darin, ob komplett neue Fenster eingesetzt werden sollen oder es ausreicht, die Verglasung auszutauschen. Letztere Variante macht in vielen Altbauten Sinn, vor allem, wenn die alten Fensterrahmen so gut erhalten sind, dass sie noch längerfristig weiter verwendet werden können.

 

Vorteilhaft ist das vor allem aus gestalterischer Sicht, da die alten Fensterrahmen natürlich auch optisch dafür sorgen, dass der ursprüngliche Charme des Altbaus erhalten bleibt. Die Fenstersanierung erfolgt sehr einfach durch einen Austausch der Verglasung. Statt der bisher oftmals verwendeten Einfach-Verglasung kommt eine hochwertige Wärmeschutzverglasung mit mehreren Einzelscheiben zum Einsatz. Der U-Wert der Fensterverglasung sollte dabei bei weniger als 1,3 W/m²K liegen, schreibt die Energieeinsparverordnung (EnEV) vor. Beschichtete Scheiben können ebenfalls eingesetzt werden, allerdings müssen hier Abstriche beim U-Wert gemacht werden.

 

Wichtig ist außerdem, dass die Fensterrahmen eine Lüftungsöffnung beinhalten und noch in einem sehr guten Zustand sind. Außerdem sollte man Rücksprache mit dem Schornsteinfeger halten, wenn die Fenstersanierung in Räumen erfolgen soll, die ausschließlich mit einer offenen Feuerstelle beheizt werden. Er muss sein OK für die Fenstersanierung geben. Es könnte nämlich sein, dass durch die neuen Fenster nicht mehr ausreichend Verbrennungsluft in die Räume gelangen kann.

 

Fenstersanierung – wann müssen die Fenster komplett ausgetauscht werden?

 

Deutlich kostspieliger ist natürlich der komplette Austausch der Fenster. Dafür ist es aber auch die sinnvollste Lösung für die Fenstersanierung im Altbau, denn durch die modernen Fenster, wie man sie etwa unter www.fensterhandel.de/fenster/ findet, lassen sich deutliche Vorteile erzielen. Fensterrahmen und –verglasung sind ideal aufeinander abgestimmt. Dadurch können Eigenschaften, wie Schall- und Einbruchschutz der Fenster deutlich verbessert werden. Dies gilt ebenso für den Wärmeschutz und auch der allgemeine Wohnkomfort lässt sich steigern.

 

Die Heizkosten verringern sich durch den deutlich verbesserten Wärmeschutz ebenfalls drastisch, so dass sich die Mehrkosten für diese Form der Fenstersanierung im Altbau sehr schnell amortisieren. Zudem bietet der Komplettaustausch der Fenster die Möglichkeit einer grundlegenden Umgestaltung, sofern dies  seitens der Behörden erlaubt ist. So könnten etwa Fensterflächen vergrößert oder Fensterformen verändert werden.

 

Förderungen für die Fenstersanierung im Altbau nutzen

 

Ein weiterer Pluspunkt beim kompletten Austausch der Fenster im Altbau besteht in den Fördermöglichkeiten. Die Kreditanstalt für Wiederaufbau (KfW) bietet unter anderem einen Zuschuss für komplett ausgetauschte Fenster im Altbau an oder alternativ dazu ein zinsgünstiges Darlehen. Trotz der erhöhten Kosten wird so die Fenstersanierung im Altbau nicht zur Kostenfalle. Zusätzlich werden die Anforderungen aus der EnEV erfüllt, so dass die gesetzlichen Vorgaben nicht in naher Zukunft wieder zu einer Fenstersanierung zwingen.

 

Wer sich für den Komplettaustausch der Fenster im Altbau entscheidet, findet bei der KfW zwei grundlegende Programme zur Förderung:

 

  1. KfW-Programm 430 – Investitionszuschuss bis zu 5.000 Euro pro Wohneinheit bzw. maximal zehn Prozent der förderfähigen Kosten. Bis zu 25 Prozent der Kosten können gefördert werden, wenn das gesamte Gebäude energetisch saniert wird.
  2. KfW-Programm 151/152 – zinsgünstige Darlehen bis zu 50.000 Euro für Einzelmaßnahmen und 75.000 Euro für ganzheitliche Sanierungen pro Wohneinheit möglich. Hinzu kommt ein Tilgungszuschuss bis zu 22,5 Prozent.

 

Damit die KfW die Förderungen auch auszahlt, müssen sich Eigenheimbesitzer aber an bestimmte Grundregeln halten:

 

  • Anträge müssen vor Beauftragung des Fenstertauschs gestellt werden
  • Förderungen greifen nur für Gebäude, die vor dem 01.01.1995 erstellt wurden, was bei Altbauten kein Problem ist
  • Die neuen Fenster müssen einen U-Wert von maximal 0,95 W/m²K aufweisen
  • Der U-Wert der Fassade muss niedriger sein als der der neuen Fenster

 

Förderungen werden zudem nur für einzelne Wohnungen oder Ein- bis Zweifamilienhäuser gewährt. Es sind maximal zwei Wohneinheiten im Gebäude erlaubt. Wer sich noch unsicher ist, welche Fenstersanierung im Altbau für ihn infrage kommt, kann beim Bundesamt für Wirtschaft und Ausfuhrkontrolle (BAFA) einen Antrag auf Förderung einer Vor-Ort-Beratung stellen. Ein unabhängiger Energieberater zeigt dann die individuellen Möglichkeiten auf, um Energie einzusparen. Hinzu kommen zahlreiche regionale Förderprogramme, über die man sich am besten direkt vor Ort bei der Gemeinde informiert. Auch landesweite Programme können dort empfohlen werden.